他们把绘本做成动画冲进了奥斯卡？！

在刚过去不久的第97届奥斯卡金像奖颁奖典礼上，来自伊朗的无对白动画《柏树树荫下》斩获了最佳动画短片奖。

但其实，与《柏树树荫下》一同获得提名的另外四部短篇动画，也各有各的优秀。其中让小编印象最深的，要数去年在纽约国际儿童电影节上上映的《魔糖》了。

改编自韩国作家裴喜娜的同名绘本，讲述一个名叫咚咚的孩子，因为被“孤立”而每天独自一个人玩弹珠寻找乐趣。直到某一天，他买到了一袋五彩斑斓的糖果，开始体验到了不一样的声音和视角。

定格动画与CG相结合的方式，既保留了质朴的情感表达，又不失灵动和创意。

就像观众在评论区说的那样，《魔糖》不仅传达出一种在孤独中寻求温暖的情感，看似简单如小学生作文，实则细节拉满，充斥着东方特有的温馨与细腻。

今天小编就带大家来看看，幕后团队是如何通过CG动画的形式还原原作主题的~

01

艺术指导

年情绪图表与色彩脚本管理

在短片制作过程中，《魔糖》的CG总监首先向团队展示了，以时间为横轴、主角咚咚的情感起伏为纵轴的“情绪图表”，用来规划画面的明暗与色调变化，从而通过颜色表达角色的情感波动。

故事的开头和结尾都发生在同一个公园，于是团体决定利用前后对比：一开始，没有朋友的咚咚在画面中的阴影处；而最后，当他鼓起勇气邀请朋友时，场景被设计成了整部短片中最鲜艳明亮的时刻。这张情绪图表，也为整个团队的创作奠定了基础。

接下来艺术总监基于原作绘本的画面，为每个场景设计光线和颜色的变化，并为全片11个主要段落逐一制作了色彩脚本（通过视觉方式整理全篇色彩流动和氛围），与情绪图表一起，贯穿了色彩与光影的设计过程，成为团队的重要参考。

用图形和颜色显示情绪的情绪图表

情绪图表被应用于多个制作环节，通过观察图表底部的颜色条和情感曲线，可以更直观地理解情绪变化。例如咚咚与父亲在一起的场景，这也是主角压力最大的时刻，因此即便是父子和解时，也在天空中保留了一些云彩，让夜空不显得过于美丽。

而咚咚情绪真正拨开云雾见太阳那一刻，是在短片最后那个色彩斑斓的场景。

色彩脚本中的光线与情感

色彩脚本中不仅标明了光线的位置和照射方向，还包含了导演的意图。某些场景会通过特定的光影设计来传递情感流动，让观众能深刻感受到角色内心变化。

▲开场片段的彩色脚本。在原作中（左）咚咚在阳光下，但在动画中（右）他处于阴影中。他一直处于阴影中直到最后的镜头，以此来隐喻他的孤独

▲夜晚场景的彩色脚本。在保留原作画面色调的同时，房间内部等场景则通过细致地表现日常生活中常见的光线，力求营造出一种让观众感到熟悉又亲切的氛围。

实地勘景中的发现

除此之外，制作团队还根据原作者提供的信息，前往故事背景所在地韩国首尔进行实地考察。

尽管导演事先已经做了大量研究并完成了分镜脚本，这次实地考察中仍有许多新发现，这些新细节也帮助团队更好地还原了原作中的场景。

封面背景画面中参考的坡道之一

接近原作形象的首尔公寓楼，右上方是地暖烟囱

与东京相比，首尔基督教会数量多到让人印象深刻。到了夜晚，发光的十字架被融入远景镜头

飞机俯拍照片，首尔特色之一的大型公寓楼群。团队还特别还原了具有代表性的黄绿色和青色屋顶色彩

团队参考了这家店铺的条纹遮阳设计

团队采访到与主角同龄的小学生，征得同意后拍摄了孩子的画作，在影片中这些画被用来展现有孩子家庭的真实生活氛围

片头的独特制作

《魔糖》短片的片头，与其他背景制作有所不同。

由于显示标题时，会出现摄像机垂直移动，因此团队使用3D建模打造了前景的建筑物和道路；画面底部栏杆等远处部分，则采用手绘背景完成。为了确定这一范围，团队在布局和预览阶段进行了多次尝试和调整。

▲片头中斜坡的分镜

▲彩色脚本，斜坡场景是根据勘景时看到的真实首尔设计的

▲背景资产制作。团队使用多个地点的实际照片，针对电线杆、街灯、地面表现等细节注意进行说明和指导，画面右侧照片中的道路起伏感是制作时的一个重要参考点。

▲核对背景资产包

所有建筑物和看板文字，均经过韩国母语者检验

完成镜头

02

动画制作

追求自然演技，避免动画式夸张

动画制作的工作流程，从分镜脚本开始，CG总监制作初步动态预览（ Pre-Viz），完成后进行场景剪辑，之后再由SV分发给各个动画师完成具体制作。

动画师们以上面的情绪图表为参考，特别注意如何将咚咚的心理变化融入动作表演中，并根据场景的不同情感张力调整角色的动作。例如，性格内向的咚咚在公园或是父亲面前会显得局促不安，因此这些场景中动作被设计得较为缓慢和僵硬；而在咚咚独处的场景中，则展现了他作为孩子活泼天性的一面，动作更为轻快自然。

在动画草稿完成后，CG主管和动画总监也会提出修改意见，但大部分调整则是由导演与动画师们直接沟通完成。为了避免角色表现过于夸张，导演经常给出“请尽量克制反应”的指示，让角色动作更加贴近真实生活。

由于导演非常擅长用肢体语言表达情感，指导方式直观而生动，动画师们根据他的描述不断优化角色动作，最终呈现出细腻而真实的表演。

现实的日常场景和夸张的场景

导演善于根据不同场景的需要灵活切换动画表现手法。

例如，在日常生活场景中追求自然的表演，而在需要强调情感冲突或戏剧效果时，则会加入适度的夸张动作，让画面更有表现力。

比如上面的场景，咚咚在散步时没有注意到停下来打瞌睡的狗狗格斯里，结果被牵引绳拉了一下，这个画面展现了他温吞的性格。

最初，团队设计了一个带有动画式夸张表演的动作，但导演要求改为更加克制且贴近现实的表演。此外，为了让咚咚说话的方式也能反映出他的性格，团队通过减小嘴巴开合幅度，真实地表现出他低声嘟囔的样子，使角色更加生动自然。

就连导演最为擅长的2D动画式夸张表情，也在这部3D动画中得到了充分展现。

对面部表情的执着追求

导演对面部表情尤为重视，关键镜头的表情部分甚至由CG主管亲自从纹理层面进行处理，以确保角色的情感传递准确无误。

咚咚趴在地上，用弹珠瞄准目标。为了呈现类似2D动画的细腻表现，团队特意加深了他闭着的右眼的颜色，并在眉毛的粗线条等细节上也下足了功夫。

导演在现场通过在速写本上绘制草图来进行表情指示说明，并在包含绑定的制作过程中反复尝试和调整

拟人化的沙发褶皱和缝隙被赋予了类似人类的眼睛、眉毛和嘴巴的表情特征，使其更有生命力

象征韩国的开场镜头

喜鹊是首尔乃至韩国的象征鸟，制作团队在实地勘景过程中发现这种鸟在当地十分常见，于是决定将其放入影片的开头，来表达对韩国文化的尊重。

在外观开发阶段，团队设计了喜鹊尾巴羽毛随光线变化的效果，并模拟喜鹊飞行时翅膀特有的展开动作，独特之处就在于翅膀的运动方式，如果没有参考影像，应该很难还原出这样的效果。

这一系列镜头通过飞越视角展现了喜鹊穿过树林、俯瞰下方宛如玩具箱般的城市景象，构成了令人印象深刻的开场画面。

文字动画

文字动画在影片中同样扮演了重要角色，在表现父亲内心独白和祖母声音时，都采用了这一手法。首先使用简单的绑定系统进行关键帧动画，随后通过物理模拟添加文字碰撞和变形等细节效果。

在关键帧阶段，团队会让文字稍微嵌入地面，然后再通过模拟调整细节，让其看起来更自然。

▲文字动画最终镜头

文字设计

文字设计

通过自然的表演、细致的面部表情、文化元素的巧妙融入以及创新的文字动画，《魔糖》幕后团队成功地用CG技术打造出既贴近现实又充满艺术感染力的作品。

虽然最终没能夺冠，但也给观众们提供了一场难忘的视觉体验~